White Project est une création chorégraphique et numérique sur le thème de la féminité. Il s’agit d’un solo de danse et vidéo interactive de 3 tableaux alliant Danse Contemporaine, Classique, Hip-Hop et Tango.

«Qu’est-ce qu’être une femme ? Le devient-on ? Comment rencontrer l’autre qui nous définirait ? Que faire de ce rôle ? Comment vivre sa nature mutante ? J’ai rêvé une jeune femme, son histoire, son passé, son parcours. Je l’ai rêvée évoluant dans un monde aussi fou qu’aurait pu le décrire Boris Vian dans « L’écume Des Jours », sorte d’univers déjanté de notre époque moderne ou les codes s’inversent. »

«Bien sûr, il est question d’un conte d’une princesse exilée, de neige immaculée. De jalousie, de miroir. Bien sûr, il est question de Tango électroniquement modifié, de silences criants et d’images lumineuses, lentes et lisses comme droites sorties d’un film de Wong Kar Waï. Mais il pourrait tout aussi bien s’agir d’un clip de Björk tourné en direct avec ses fantaisies bizarres et sa narrativité déconstruite et naïve. Ainsi travaille Gabrielle Eychenne. Elle superpose la matière, ajoute aux bras couronne du classique des mimiques empruntées à la danse indienne pour en prolonger le sens. Plus qu’une danse d’improvisation, elle fait d’une danse de caractère une rêverie intime. Révélée par les programmations de Karine Saporta, Gabrielle Eychenne partage avec la chorégraphe de renom international un goût pour les déconstructions gestuelles mathématiques et pour les poupées de cire. Avec White Project, elle déplace la Danse de Couple vers une quête éperdue du désir. Interprète à la profondeur envoutante elle se confie le privilège de réécrire l’histoire pour offrir un solo plein de vitalité et d’éclat.»

La pièce à l’humour noir White Project a été spécifiquement chorégraphiée pour s’adapter à l’utilisation de capteurs sensitifs et d’une caméra espion. Afin que le dispositif technique sur mesure puisse fonctionner au mieux et que la danseuse soit à l’aise dans sa chorégraphie, les gestes de danse sont minutieusement écrits et réglés comme sur du papier à musique, avec une précision presque robotique. Tantôt évidente, tantôt mise en scène, tantôt discrète. Les gestes liés aux modulations se font en fonction du scénario de la pièce. Dans cette pièce, la danse s’exprime sur trois couleurs, trois phases de la vie d’une femme décrit avec finesse et simplicité. Les influences des différentes danses proposées sont autant d’états qu’elle traverse. Tandis que le costume intégrant les capteurs de mouvements est sa combinaison de combat contre ses doubles virtuels.

White Project est une pièce de danse augmentée, la technologie prolonge le mouvement à l’environnement de l’interprète. L’écriture est double, le spectateur en perçoit son résultat. La luciole accrochée à l’aiguille d’une chaussure dessine une frise lumineuse qui laisse deviner hésitations et accents, par une palette tactile soudainement s’anime un maquillage sur la jeunesse audacieuse, un serpent virtuel est apprivoisé par des gestes numérisés, la peau se fait vidéo pour mieux dévoiler sa nudité. Ces données retraitées donnent un accès à l’intimité de la danse, au plus proche de sa spontanéité. Par l’interactivité ces deux modes d’expression se rejoignent dans la narration, deviennent un, une identité. Un puissant sentiment d’immersion pour le spectateur est crée par cet univers visuel et sonore évolutif réalisé en direct.